UNFILTERED SA is ringing in the new year with some pro tips for all our artist friends. It’s no secret that artists are hustlers and we want to help you put your best foot forward in 2019. If you are starting your art career or need a few reminders, this list is for you!
Photograph Your Artwork … Well!
As artists, we spend so much time perfecting our work and meeting deadlines that it is easy to overlook the importance of photographing your work. You don’t need a fancy camera or expensive equipment. Between us, a clean white wall, a cloudy day, and a camera phone will do just fine.
If your skills are lacking in the photo department, The Southwest School of Art offers community classes. The Photography Department provides a solid technical foundation of the camera, encourages innovative techniques, and expands aesthetic awareness. However, if you don’t have time to attend classes, you can always ask a professional. We can most definitely vouch for the freelance services of Anh-Viet Dinh and Jenelle Esparza.
Promote, Promote, Promote!
After you do some color correcting, your images are ready to be shared with the world! Whether you attend an exhibition with “insta-worthy” opportunities or curate your own art page, it is no secret Instagram has changed how we experience art. Take a look at some of these amazingly curated art Instagrams right in San Antonio:
“Social media’s an incredibly important tool for artists in the 21st century, a presence on Instagram is a must, as it is truly the most accessible platform for sharing and finding visual art. First and foremost, one should always have a public profile, with a link to your website in the bio. Hashtags are central to my strategy for reaching a wide audience: first I hashtag my city, #satx, #satxart, #satxartist; next the gallery, if the work was has been shown; finally, the rest of my hashtags deal with the artwork itself, such as materials, concepts, and specific audiences I intended to reach with the work. Note, Instagram does limit the number of hashtags one can include in their caption, but you can add a good amount. Lastly, finding other artists on social media is just as important as being found. Instagram gives you the ability to follow hashtags, in addition to profiles. I’ve met some great friends and colleagues this way, personally!” - Michael Martinez
Aside from having an active social media presence, it is important to keep your website up-to-date. Website Designer and Artist Cade Bradshaw shares “there are a number of good web design services that help artists and other small businesses create websites without the need for advanced technical knowledge. Squarespace and Wix offer user-friendly interfaces with stylish well-designed templates, but can sometimes be limited in the desired functionality. WordPress strikes a nice balance between user-friendly yet powerful drag and drop page-builders, but the learning curve is steeper. There are many online tutorials available for these platforms. Lastly, don’t discount hiring a professional to create (and or manage) your website, but do be clear on the terms and scope of this arrangement. Some firms offer competitive pricing with the above services.” And there you have it folks, a variety of portfolio websites are at your disposal, but it doesn’t hurt to have a local help you out. If you are interested in learning more you can contact Cade Bradshaw or anyone at allenartservices.com, at cade@art-services.info.
It also doesn’t hurt to have a go-to creative portfolio. Don’t miss your chance to commission your mini portfolio with San Antonio based creative Casie Lomeli. It is perfect for artists, curators, art spaces, and other creatives. She will include your resume/CV, a brief statement or bio, and up to 12 images with captions, all with a custom design. It is the perfect way to impress art professionals and collectors (all at a reasonable price).
Of course, a great way to promote your art, and generate extra revenue, is to create merch that is accessible to those who love your work but are on a super tight budget like me, ha! Selling pins, t-shirts, zines, and earrings, San Antonio based artists Mark Anthony Martinez, Raul Gonzalez, Suzy Gonzalez, James Supa Medrano, Jose Villalobos, and Marta Francine know what’s up.
Apply. And then Apply Again.
Whether they are open calls for local exhibitions, grants, or nation-wide residency programs, there are so many opportunities for artists. UNFILTERED SA understands y’all are extremely busy at the studio, so we are here to make it a bit easier. Get up-to-date on all the opportunities you can apply for and check out the Complete Guide to 2019 Artist Grants and Opportunities nicely put together by Artwork Archive. If you are specifically focusing on public art, then visit publicartist.org. Publicartist was created by San Antonio artist Ansen Seale and his team in order to solve a problem plaguing public art. “[They] hope that PublicArtist can help administrators and artists take the stress and confusion out of the public art application process and allow artistry to take the front seat.” Applying to calls is always free through publicartist.org.
Speaking of local talent, don’t underestimate opportunities to show your work at local coffee shops, restaurants, and breweries. There are currently open calls for artists at The Fruteria-Botanero, Rosella, and Halcyon. Don’t be afraid to give it a try. What’s the worst they can say… no?
Learn From Rejection
Speaking of rejection, it sucks and I am not even going to sugar coat it. A wise professor once told me that as an artist there would always be more rejection letters than acceptance letters. There are so many talented artists and so much competition, but that should never discourage you. I have also learned that it makes the good news even better when you get it.
Just as Shakira sings in her song Waka Waka “… pick yourself up and dust yourself off and back in the saddle…”
UNFILTER YOURSELF
Lastly, be your authentic f*cking self! Paint what you like, not what you think other people will like. Do you, be you, and create art that encompasses who you are.
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Go f*ck sh*t up, bish. Drops mic.
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Consejos para tener éxito en la industria de arte
UNFILTERED SA está empezando el año con algunos consejos profesionales para todos nuestros amigos artistas. No es ningún secreto que los artistas son gente energética y queremos ayudarles a presentar su mejor trabajo en el 2019. Si estás comenzando tu carrera artística o necesitas algunos recordatorios, ¡esta lista es para ti!
Fotografía tu obra de arte … ¡Bien!
Como artistas, pasamos tanto tiempo perfeccionando nuestro trabajo y cumpliendo con las fechas límites para presentar el trabajo, que es fácil olvidarse la importancia de fotografiar las obras de arte. No necesitas una cámara elegante o un equipo costoso. Entre nosotros, una pared blanca y limpia, un día nublado y un teléfono con cámara funcionarán bien.
Si tus habilidades con una cámara digital te fallan, Southwest School of Art ofrece clases comunitarias. El Departamento de Fotografía proporciona una base de educación técnica de uso de cámara, fomenta técnicas innovadoras y expande la conciencia estética. Sin embargo, si no encuentras tiempo para asistir a clases, siempre puedes consultar a un profesional. Definitivamente podemos recomendar los servicios independientes de Anh-Viet Dinh y Jenelle Esparza.
¡Promueve, promueve, promueve!
¡Después de ajustar el color un poco, tus imágenes están listas para ser compartidas con el mundo! Ya sea que asistas a una exposición con oportunidades “dignas de Instagram” o cuides tu propia página de arte, no es un secreto que Instagram ha cambiado la manera de cómo percibimos el arte. Echa un vistazo a algunos de estos usuarios de Instagram en San Antonio:
“Las redes sociales son una herramienta increíblemente importante para los artistas en el siglo XXI, la presencia en Instagram es una necesidad, ya que es la plataforma más accesible para compartir y encontrar arte visual. En primer lugar, uno siempre debe tener un perfil público, con un enlace a tu sitio web en la biografía. Los hashtags son fundamentales para mi estrategia para alcanzar una audiencia más grande: primero, etiqueto mi ciudad, #satx, #satxart, #satxartist; a continuación la galería, solo si la obra fue mostrada; finalmente, el resto de mis hashtags tratan con la obra de arte en sí misma, como los materiales, conceptos y audiencias específicas que pretendía alcanzar con el trabajo. Ten en cuenta que Instagram sí limita la cantidad de hashtags que puedes incluir en tu título, pero puedes agregar una buena cantidad. Por último, encontrar a otros artistas en las redes sociales es tan importante como ser encontrado. Instagram te da la posibilidad de seguir hashtags, además de los perfiles. ¡He conocido a algunos grandes amigos y colegas de esta manera, personalmente! ” – Michael Martinez
Además de tener una presencia activa en las redes sociales, es importante mantener tu sitio web actualizado. El diseñador de sitios web y artista Cade Bradshaw comparte “hay una serie de buenos servicios de diseño web que ayudan a los artistas y otras pequeñas empresas a crear sitios sin la necesidad de conocimientos técnicos avanzados. Squarespace y Wix ofrecen interfaces fáciles de usar con plantillas elegantes y bien diseñadas, pero a veces se pueden limitar en la funcionalidad deseada. WordPress logra un buen equilibrio entre los creadores de páginas de arrastrar y soltar que son fáciles de usar, pero la curva de aprendizaje es más pronunciada. Hay muchos tutoriales en línea disponibles para estas plataformas. Por último, no descuentes contratar a un profesional para crear (y administrar) tu sitio web, pero ten en cuenta los términos y el alcance de este acuerdo. Algunas firmas ofrecen precios competitivos con los servicios mencionados.” Y ahí tienes, una variedad de sitios web están a tu disposición, pero no está de más tener ayuda local. Si estás interesado en obtener más información, puedes comunicarte con Cade Bradshaw o con cualquier persona en allenartservices.com, en cade@art-services.info.
Tampoco pierdes nada con tener una portafolio de creatividades a las que puedes acudir. No pierdas la oportunidad de ordenar tu mini portafolio con la creativa Casie Lomeli. Es perfecto para artistas, curadores, espacios artísticos y otros creativos. Incluirá tu currículum vitae, una breve declaración o biografía y hasta 12 imágenes con subtítulos, todo con un diseño personalizado. Es la manera perfecta de impresionar a los profesionales y coleccionistas de arte (todo a un precio razonable).
Por supuesto, una excelente manera de promocionar tu arte y generar ingresos adicionales es crear mercancía que sea accesible para aquellos que aman tu trabajo pero que tienen un presupuesto muy ajustado como yo, ¡ja! Vendiendo camisas, zines y aretes, los artistas de San Antonio como Mark Anthony Martínez, Raúl González, Suzy González, James Supa Medrano, José Villalobos y Marta Francine saben de lo que hablo.
Aplicar. Y luego aplicar de nuevo.
Ya sea que se trate de tener que aplicar a exposiciones locales, subvenciones o programas de residencia en todo el país, hay muchas oportunidades para los artistas. UNFILTERED SA entiende que todos están extremadamente ocupados en el estudio, por eso estamos aquí para hacerlo un poco más fácil. Manténte al tanto de todas las oportunidades que puedes solicitar y consulta la Guía completa para becas y oportunidades para artistas 2019, bien organizada por Artwork Archive. Si te estás enfocando específicamente en el arte público, visita publicartist.org. Publicartist fue creado por el artista de San Antonio Ansen Seale y su equipo para resolver un problema que afecta al arte público. “[Ellos] esperan que PublicArtist pueda ayudar a los administradores y artistas eliminar el estrés y la confusión del proceso de solicitud de arte público y permitir que el arte ocupe el primer lugar”. La solicitud de información siempre es gratuita a través de publicartist.org.
Hablando de talentos locales, no subestimes las oportunidades para mostrar tu trabajo en cafeterías, restaurantes y cervecerías locales. Actualmente hay oportunidades para artistas en The Fruteria-Botanero, Rosella y Halcyon. No tengas miedo de intentarlo. ¿Qué es lo peor que pueden decir … no?
Aprender del rechazo
Hablando de rechazo, apesta y ni siquiera voy a disminuirlo. Un profesor sabio me dijo una vez que, como artista, siempre habría más cartas de rechazo que cartas de aceptación. Hay tantos artistas talentosos y tanta competencia, pero eso nunca debería desanimarte. También aprendí que hace que las buenas noticias sean mejores cuando las recibas.
Así como Shakira canta en Waka Waka “…quítate el polvo, ponte de pie y vuelves al ruedo.”
Elimina cualquier filtro que tengas contigo mismo
Por último, ¡sé tu auténtico “yo”! Pinta lo que te gusta, no lo que pienses que les gustará a otras personas. Se tú y crea arte que abarca quién eres.
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Ahora ve hacer desmadre. Adios bish
